1.谁知道彩虹乐队的前任鼓手Svakura 的详细资料!!!
2.管弦乐团中是怎么分类的？
3.哪些奇奇怪怪的乐队名字都有哪些？
4.怎么把好听的歌都连在一起
5.一首英文歌，讲纸牌的，歌词是我看他坐在那，戴着钻石戒指……我知道9是王子屠龙的剑。诸如此类，不断重复
6.MANSON十大不可不听的歌
7.有听德国战车乐队的歌么？怎么样
**：《花花刑警》《赤壁》《深海寻人》《争宝奇兵4》《木乃伊3》《国家宝藏2》《风云诀》《三国志之见龙卸甲》《纳尼亚2》《钢铁侠》《史前10000年》《虎胆龙威4》《谍影重重3》《功夫熊猫》
歌曲：《前的十分钟》《会呼吸的痛》《一个人失忆》《黑色泪滴》《第三者的第三者》《爱与不爱》《你最近还好吗》《不做你的朋友》《我不是你最爱的女人》《当你离开的时候》《想太多》《没有你的日子我真的好孤单》《我们说好的》
谁知道彩虹乐队的前任鼓手Svakura 的详细资料!!!
1969年6月，一场空前的户外音乐会在加州蒙特莱举行，（Monterey Pop Festival），许多当时名燥一时的摇滚乐手都参与这一盛会，当时的现场也被拍摄成**，它紧紧结约翰-文斯顿-列侬1940年10月9日出生于英国利物浦一个工人阶层家庭里。列侬的父亲在小列侬只有3岁时就抛弃了妻子和儿子，因此，列侬很小的时候就不得不寄宿在位于沃尔顿郊区的姨母家里，可能是由于失去了父亲的缘故，列侬在姨母家时一直是一个很不听话而且反抗性格极强的孩子。他经常逃学，也不好好做作业而是在作业本上乱写乱画。16岁时，在姨母的极力劝说下，列侬所在中学的校长同意为他写一封推荐信，这样他就可以前往利物浦的艺术学校学习。
进入这所艺术学校之后，列侬很快喜欢上了音乐，还购买了一只吉他，并于1957年年初在学校里组织了一个摇滚乐队，它正是几年后名噪一时的披头士乐队的前身。在乐队逐步发展的十年时间里，列侬一直担任乐队的主要歌手和词作者，与他一同负责歌曲创作的还有保罗-麦卡特尼。尽管他们两人仅共同创作了几支披头士乐队最著名的歌曲，但却一直保持着非常良好的合作关系，并承诺为乐队的发展投入全部的创作才华。在乐队组建后期，列侬所写的歌曲大多充满神秘色彩，而麦卡特尼的歌曲则更倾向于流行乐。到了60年中期，列侬成为乐队中第一个的人，他还鼓励其他人和他一样学习瑜珈功。
在组建披头士乐队后不久，列侬就与音乐学校的一名女同学辛西娅-鲍维尔结婚，并与她于1963年生下一子，取名朱利安。但是，两人的婚后感情却非常不稳定，尤其是在列侬公开与美籍日本女子小野洋子约会之后，夫妻感情日渐冷淡。1968年，辛西娅与列侬离婚，使得列侬终于得以与洋子共同生活在一起。与此同时，就在披头士乐队于1968年成功发行了被誉为“白金唱片”的“The Beatles”之后，列侬与洋子还发行了他们共同创作的唱片“Two Virgins”。由于其封面是列侬与洋子的，因此很多音像商店都禁止出售这张唱片。此后，列侬与洋子的关系渐渐成了媒体关注的焦点，很多记者都猜测洋子“控制”着列侬的生活，因而对当时正受到公众喜爱的披头士乐队产生了不好的影响。
尽管如此，1969年春天列侬还是与显然已怀有身孕的洋子一起前往欧洲“度蜜月”，并于3月20日在直布罗陀结婚。1969年5月，这对新人回到英格兰，但不久洋子就流了产，后来类似的情况又发生过几次。为了摆脱失去孩子的痛苦，列侬与洋子在极短的时间内录制了两张唱片，其中一张名为“婚姻金曲”，其B面全都是列侬与洋子相互叫喊对方名字的叫嚷声。1969年夏天，列侬还与洋子一起前往加拿大多伦多参加9月份举行的一次摇滚音乐节，当时的场面非常热烈，后来列侬的演出录像还进行了大范围的转播。
列侬是一个坚定的反越战主义者，为了向世界发出这种呼声，他居然用了一种看似非常偏激的方式，他和大野洋子在阿姆斯特丹举行了著名的“为和平而卧床“(Bed-in For Peace)”，他们的口号是“给和平一个机会”，他们向全世界发出呼吁“武力不会对和平有任何帮助，任何人都可以通过躺在床上一星期而获得和平，在寻求和平的各种方法中这是最简单又最有效的。”他们这种行为引起世界的极大关注。人们众说纷纭。但难以否认的是：他们的行为引起了人们对反对战争的极大关注。
就在列侬与洋子的合作越来越多的同时，他与披头士乐队其他成员间的合作却日益减少。1969年年底，列侬通知其他成员说他准备离开乐队，但由于他当时正与EMI商谈签约的事宜，因此有关离开披头士的决定一直处于保密之中。这时的列侬还开始更多的参与政治，他向各个城市呼吁结束越战的音乐公告牌评选机构捐款，而且还拒绝接受英国女皇颁发给他的奖金，以作为对英国帮助美国的抗议。
直到10-年2月，列侬才开始重新回到音乐创作中来，他创作的“Instant Karma"成为当年最著名的十大歌曲之一。两个月后，麦卡特尼在发行自己的第一支单曲的同时正式宣布披头士乐队解散，这一举动让列侬感到非常气愤，因为是他首先表示要解散乐队，而且他认为这一消息应该由自己宣布才对。于是，在后来的歌曲创作中，列侬一直将麦卡特尼视作敌人，并创作了好几首表达自己愤怒之情的歌曲。
11年春天，列侬与洋子移居美国纽约，他们当时居住的公寓后来都成了人们参观的地点。到达美国后，列侬很快便融入美国社会，他与名为“芝加哥七人团体”的激进组织打得火热，并非常热衷谈论政治问题。那年秋天，列侬发行了他迄今为止最受欢迎的单曲“Imagine”，该乐曲涉及到了他个人的一些问题以及一些政治问题，由于风格与他以往的作品不太相同，更容易令乐迷接受而成为最流行的曲目之一。
12年年初，由于美国移民局以1968年列侬因持有被定罪拒绝为他颁发工作许可证，列侬开始了与美国移民机构的斗争。他与纽约当地的激进乐团共同创作了一些纯属政治作品的歌曲，这些歌曲无论是从商业还是从艺术角度而言都没有获得成功。13年，美国移民局下令要求列侬离开美国，但遭到了他的拒绝。
14年列侬与洋子分居，并一个人移居洛杉机。在后来的两年内，列侬染上了很重的毒瘾，并经常出入上流社会的晚宴和夜总会等场所。在这期间，列侬与艾顿-约翰相识并成为好朋友，两人共同创作了名为“Whatever Gets You Through the Night”的歌曲，这是列侬14年东山再起后的成名作。14年感恩节的夜晚，列侬与艾顿-约翰一同出现在纽约麦迪逊花园广场为观众献艺，但这次的公开亮相却成为列侬一生当中最后一次公开表演。
到15年年底，列侬的感情生活开始出现转机，在艾顿-约翰的帮助下，他与洋子之间的分歧有所缓和，同时令他感到高兴的是，那年10月美国一家上诉法院推翻了此前美国移民局要求列侬离开美国的命令，这多少也让列侬感到如释重负。16年，洋子再次怀上了身孕并于同年10月9日(这一天正好是列侬本人的生日)生下了孩子希恩。此时的列侬已宣布退出乐坛专心照顾希恩和家庭，而洋子则负责处理列侬商业上的事情。列侬说：“从15岁起我就投身于音乐事业，现在我太累了，我已经做了我该做的，叫别人在这里开始吧！”列侬摇身一变，成了标准的爱家好男人，他们经常全家出国旅行，这大概是列侬一生中最平静和安详的阶段。
1980年年初，列侬宣布复出乐坛并签署了新的歌曲创作合同。同年夏天，他与洋子再次合作录制了一张新唱片“Double Fantasy”，该唱片于当年11月正式发行。由于这张唱片获得了一定的好评，人们都认为列侬这次一定会东山再起。但谁知就在这一年的12月8日，列侬却被一名乐迷射倒在自家门口，据称这名精神不太正常的乐迷当时向列侬开了好几枪，致使他在几分钟之后就身亡。后来这名乐迷被警方抓获并被判终生居住在院里。12月14日下午2点，全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟，他的意外身亡也使得“Double Fantasy”等唱片在全球的销量出现飙升。
在列侬死后的数年内，他的影响和声誉与日俱增。直到80年代中期，列侬生前没有发行的一些曲目陆续面市，他在12年参加的一次慈善演出的录像也被很多乐迷进行了收藏。另外，为了纪念列侬，披头士乐队的几位创始成员还于1995年重新录制了70年代期流行的几首老歌，这末些歌曲后来都作为新歌登上了1996年的排行榜。
跨过2000年，“列侬热”重新兴起。大量有关这位文化偶像的书籍出版，其中比较著名的有Geoffrey Giuliano的《Lennon In America》、Robert Rosen的《Nowhere Man:The Final Days Of John Lennon》、《Lennon Remembers:The Full Rolling Stone Interviews From 10》。可以说列侬和他的披头士乐队影响了整整一代人，并且将继续影响下去。
管弦乐团中是怎么分类的？
sakura
职位：DRUM （彩虹前鼓手，然后是ZIGZO的鼓手兼队长, 再就是S.O.A.P的鼓手兼队长．）
本名：樱泽泰德（sakurazawa yasunori ）
生日：1969.11.20 (也有说71年生的）
星座：天蝎座
出生地：东京练马区（自称练马大帝国）
身高：176cm
血型：A型
1992 HAREM Q
1993~19 L‘Arc~en~Ciel
1998 fame、malice mizer（support）
1998-2002 ZIGZO（leader）
2002-now sons of all pussys
家庭：末子，有一个哥哥一个姐姐
小时候的愿望：当老师
喜欢：黑色的衣服、熊猫
不喜欢吃的东西：牛奶,牛肝,生火腿配香瓜,汉堡包夹菠萝,加热过的黄瓜
（://blogcup/blog_blogger_1-14119-2005-106986.html）
转载 关于SAKURA以及资料整理
这个太长偶贴下网址：
://.wayway.cn/user1/102/archives/2005/765.html
哪些奇奇怪怪的乐队名字都有哪些？
的乐器构成：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管组：长笛/中音长笛、短笛、单簧管/低音单簧管、英国管、双簧管、大管（巴松管）、低音大管;铜管组：小号、长号、法国号（圆号）、大号打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、军鼓、大镲、锣、三角铁等色彩性乐器：木琴，钢琴，钢片琴，水笛等。 ：交响乐队是个包括数十种乐器的综合性演奏集体，其中的每类乐器都具有自己的性能与特点。因此，要获得它们之间的平衡与协调的音响，除了在编制上、写作上进行合理的调配外，演奏时的乐队位置排列方式也产生着直接的影响。所以，交响乐队的排列方式不仅是个外观的问题，而是构成整个乐队音响质量的重要因素。 交响乐队排列一些常规原则： 1、弦乐器是乐队的基础，因此它们总是排列在舞台的最前面；包括小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴四种乐器。小提琴习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。 2、木管乐器种类较多、音色
怎么把好听的歌都连在一起
1、Animals As Leaders 畜生当领导
美国前卫金属班霸，一首CAFO掀起金属圈地震，油管播放量上千万，无数吉他手疯狂临摹炫技。复合节拍玩得贼溜。吉他手鼓手疯狂代言，钱赚饱了名气有了音乐倒是停滞领导们的大型业配现场。不前了，如今纯靠吃老本。
2、Cock Sparrer 大公鸡斯帕勒
70年代朋克运动先锋，伦敦街头闪耀巨星。不管当年性在商业上多么善于抱女王大腿，回到底下还得管大公鸡叫兄弟。前些年看到性又出来圈钱了，几个老秃子没点骨气，圈了几波钱开开心心回家给孙子带孩子去了。物是人非啊物是人非。
3、Chumbawamba 唱吧王八
又是个来自英国伦敦街头的little punk，曾高举无主义旗帜，鄙视性大公鸡等等乐队太商业化，不屑与其同流合污。最终在看到他们赚得盆满钵满时也不得不底下其高傲的头颅。Tuhumping听着一点也不朋克，朗朗上口的歌词，充满了正能量，流行味十足的编曲，但就是让他们火的不行。
4、bowling for soup 保龄汤
如果说前面那些朋克乐队都低下了高傲的头颅走商业化，那么这支乐队可谓是跪舔美帝国主义政治正确，把曾经负能量慢慢的脏朋克洗得白白净净，流行朋克的旋风就这么刮了起来，正能量无处不在，积极向上才是王道，什么无老朋克那都是老头子玩的，去给你们的曾孙带孩子吧，流行朋克万岁。
一首英文歌，讲纸牌的，歌词是我看他坐在那，戴着钻石戒指……我知道9是王子屠龙的剑。诸如此类，不断重复
楼主你好！！只选对的，不选多的，本人自己觉得最好听的歌，楼主一定要听听啊！（以下的超好听，推荐先听）
朴尚民-不要哭
受了点伤（英文）
.
最终幻想10主题曲－素敌だね(日文版)
sg wannabe-我的人
金钟国-如果我爱你
,
劲舞团-姐姐
今晚我感觉离你很近-仓木麻衣
far away from home
七公主-love song
黄牌-高耀太
飞翔-高耀太
为什么这样-乌龟
我爱摇滚-高耀太
唱啦啦啦-乌龟
花样-松隆子
我在那一角患过伤风
zone - despre tine
take play love
甜蜜的爱-七公主
飞机-乌龟
男人也没办法
劲舞团-question
小情歌-苏打绿
念奴娇-伊能静
老人与海-海鸣威
我们都是好孩子-王筝
My all -滨崎步
特别天使-高耀太
英雄-高耀太
起立-仓木麻衣
原地踏步-劲舞团
7公主-悲伤恋歌
结婚-朴慧京
As long as you love me-后街男孩
7 Days -Craig Did
罪与罚-sg wanna be
be what you wanna be
施展咒语-七公主
hey boy-徐智英
火花-高耀太
坚持-Us
倾我所有-(DONNA LEWIS)
Swan-(劲舞团)
莫失莫忘
upside
只恨我一个人
初春踏青（音乐)
（以上的超好听）
纯音乐：（超级好听）
紫日
Kiss The Rain
神秘园之歌
天空之城
再见警察
classic river
卡农
夏日香气
仙境
Tears
dream catcher
被遗忘的天使
我在那一角落患过伤风
雨的印记
罗密欧与朱丽叶
寂寞之声
很流行的韩日歌曲
rain-sadtango
李孝利 TOC TOC TOC
李孝利 不要爱上他
所以
冰淇淋 MC梦
爱情过后 劲舞歌曲
30次左右
question ha,yoo sun
i believe 劲舞歌曲
坚持 us
never say goodbye
u superjunior
听我说 papaya
不能遗忘你
tonight,i feel close to you 仓木麻衣&孙燕姿
我的人 sg wannabe
试着说 WaWa
2年零2月 fod
一个人/两个人/只有你 蔡妍
花样 松隆子
Come on/飞机 乌龟
relove 徐智英
英文歌：
I'm Gonna Getcha Good!--Shania Twain <一定要听这首哦>
Never Had A Dream Come True--S Club 7 最近开始听这首歌的,太好听了
Any Man Of Mine--Shania Twain 还有这个
My name is --Emimem阿姆的经典之作
Hy Boys & Girls---Aqua 他她们的歌很活泼
Barbie Girl--Aqua
When You Say Nothing At All--Alison Krauss细心品味,我很喜欢这首歌的
Candy Shop--50 Cent 相信很多人听过吧
Back to you--Bryan Adams
The Power Of Love--Celine Dion
yellow--coldplay
I COULD BE THE ONE--Donna Lewis 声音很甜
Without Me--Eminem 又一首阿姆的经典之作
Don't Turn Off the Light--Enrique Iglesias
Any one Of Us--Gareth Gates 经典
American Idiot--Green Day 朋克乐,我很喜欢
Boulevard of Broken Dreams--Green Day
Moonlight Shadow --Groove Coverage
Yesterday Yes A Day--Jane Birkin
Because You Live--Jesse McCartney 人又帅歌又好
When You Believe--Mariah-Carey 很多地方介绍这首经典的
Nothing gonna chang my love for you
We Will Rock You--Queen 摇滚中的经典
better man--Robbie Williams
第一首:Stand
第二首:peerless
第三首:floorfiller
第四首:sosforlove(又名:爱情求救号)
第五首:hey-oh
第六首:OneForDaMoney
第七首:Ein Kleines Lied
第八首:la isla alizee
第九首:groove coverage
第十首:LET'S TALK ABOUT A MAN
第十一首:Human Sacrifice
第十二首:Wet Wet Wet
第十三首: 冰河时代2
第十四首:i saw you walkinag in the rain
第十五首:You`re Not Gonna Score
第十六首:Self Control Laura Bran
第十七首:doo be di boy
第十八首:dreams come true ``
第十九首:I Saw You Walking In The Rain ``
第二十首:sound of my dream ``
DJ舞曲：
IME TO ROCK 舞曲大帝国
大爆炸
lalalove
Its Ok
i'm gonna getcha good ! 仙尼亚 唐恩
辛巴达
一刻钟
AU坚持
ARE YOU DJ
talala
walking in the sun
one for da money
move somethin
do somethin
Close to You Radio Jay Delano
DJ Let s Talk About A Man
La Club king
我敢保证一定很好听 ，只选好听的，不选多的，楼主听下吧。好听记得加分哦！谢谢
MANSON十大不可不听的歌
埃里克·帕特里克·克莱普顿
百科名片
埃里克·帕特里克·克莱普顿埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。他是有史以来最伟大的吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。他是不列颠帝国勋章获得者。
中文名： 埃里克·帕特里克·克莱普顿
外文名： Eric Patrick Clapton
国籍： 英国
出生日期： 1945年3月30日
职业： 吉他手、歌手和作曲家
主要成就： 他曾经获得过格莱美奖
目录
生平逸事电吉他演奏
成功之处
Eric Clapton前往伦敦寻梦
加入乐队
音乐生涯和个人生活早期经历
新兵乐队
翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队
奶油乐队
盲目诺言乐队
德莱尼和邦妮和朋友们乐队
德雷克和多米诺乐队
摆脱毒品
争议
归来
悲剧重演
新的成就
音乐引路人
寻找父亲
克莱普顿的吉他
其它场合的露面
配乐的**
唱片目录生平逸事 电吉他演奏
成功之处
Eric Clapton前往伦敦寻梦
加入乐队
音乐生涯和个人生活 早期经历
新兵乐队
翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队
奶油乐队
盲目诺言乐队
德莱尼和邦妮和朋友们乐队
德雷克和多米诺乐队
摆脱毒品
争议
归来
悲剧重演
新的成就
音乐引路人
寻找父亲
克莱普顿的吉他其它场合的露面配乐的**唱片目录展开 编辑本段生平逸事
虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在「约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队」期间）以及迷幻摇滚（在「奶油乐队」期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作「我和约翰先生」）音乐风格转向流行音乐（代表作「改变世界」）和雷鬼乐（代表作「我射杀警长」）。
电吉他演奏
提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。
成功之处
虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插电现场专辑和涅磐乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。 Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老B.B. King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。 最伟大的吉他手前十位
Eric Clapton前往伦敦寻梦
英国是这个世界上最盛产流行音乐天才的地方，这一点就算一向自大的美国音乐界也自愧不如，Eric Clapton同样是来自英国。在第二次世界大战结束的前夕，1945年3月30日，Eric Clapton出生英国英格兰地区的Ripley，原名Eric Patrick Cl。由于受到了祖母的熏陶，Eric Clapton从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，Eric Clapton是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的Eric Clapton从金斯顿艺术大学(Kingston College of Art)辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，Eric Clapton前往伦敦寻梦。
加入乐队
The Roosters是Eric Clapton效力的第一个乐队，当时由于Eric Clapton初到伦敦，难于维持生计，因而加盟这支乐队来保证生活，此时的Eric Clapton只有18岁。很快一个重大的转折出现在了Eric Clapton面前，在如今看来名声显赫的The Yardbirds乐队需要一名吉他手，尽管年龄很小但是已然拥有惊人技术的Eric Clapton成功的成为了该乐队吉他手，他们开始在滚石乐队(Rolling Stones)的起点Crawdaddy俱乐部开始演出，由于Eric Clapton这名青年才俊的加盟The Yardbirds乐队很快在英国名声鹊起。1964年和1965年，The Yardbirds乐队分别发行了两张非常成功的专辑《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》，但是当乐队的名声越来越大的时候，20岁的Eric Clapton离开了The Yardbirds乐队，不过The Yardbirds乐队随后找来的两人替代者也都非寻常之辈，分别是如今大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page，Jimmy Page在几年后把这支乐队重新组建为重金属音乐开山鼻祖之一的Led Zeppelin乐队。 离开了The Yardbirds乐队的Eric Clapton加入了John Mayall的Bluesbreakers乐队，在这支英国布鲁斯乐队，Eric Clapton的才华第一次得到了最大限度的发挥，只有20岁的Eric Clapton的吉他演奏迅速征服了整个英国，在英国Eric Clapton开始被人们称作是上帝，并且被歌迷们送了一个“Slowhand”的绰号。在那个披头士乐队(Beatles)的时代里，John Mayall的Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。但是随后不久，1966年夏天，由于受不了John Mayall的横行霸道，Eric Clapton与乐队的贝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起离开了Bluesbreakers乐队，另组了后来非常著名的Cream乐队。作为英国最天才的吉他手，Eric Clapton的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。在流行迷幻的60年代中期，Eric Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》，而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知。再接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之后，尽管Cream乐队成为了世界上最著名的乐队之一，年轻的Eric Clapton成为了世界上最出色的吉他演奏家之一，但是Eric Clapton却开始与贝斯手Jack Bruce产生矛盾，因而最终导致了Cream乐队于1969年初在伦敦宣告解散，但是即便在乐队解散之后，乐队的最后一张专辑《Goodbye》仍然在美国的专辑榜上稳坐亚军。 1969年5月，在离开Cream乐队之后，刚刚24岁的Eric Clapton与鼓手Ginger Baker，贝斯手Rick Grech以及键盘手Steve Winwood一起组建了队Blind Faith。1969年夏天，在著名的伦敦海德公园，Blind Faith乐队举行了第一场现场演唱会，凭借Eric Clapton的强大号召力以及前Cream乐队成员的班底，Blind Faith乐队的这场演出吸引了超过十万名歌迷前往现场观看，而他们的同名新专辑《Blind Faith》也一如既往的畅销，不论是在英国还是美国，其实这支乐队成为了1969年披头士乐队末期时在美国最受欢迎的英国乐队之一，但是这支乐队并没有能够保持多少时间，《Blind Faith》是他们唯一的一张专辑。成立仅仅半年之后，在乐队第一次美国巡演的落空之后，1969年11月，Blind Faith乐队就已经不覆存在了。 就如同当今足球市场上的自由球员一样，刚刚离开乐队的Eric Clapton成为了各大乐队以及艺术家争相追逐的对象，最后，Eric Clapton首先临时参加了渐渐从披头士乐队中独立出来的约翰.列侬(John Lennon)的Plastic Ono Band乐队，在列侬的乐队里，Eric Clapton先后参加了乐队在多伦多以及伦敦的演出并且作为吉他手参与了部分唱片的录制。随后，他又参加了Bramlett夫妇的Delaney
编辑本段音乐生涯和个人生活
早期经历
埃里克·克莱普顿出生于英格兰萨里的里普利，是年仅16岁的帕特里夏·莫利·克莱普顿和24岁的加拿大士兵爱德华·瓦特·弗赖尔的私生子。弗赖尔在小克莱普顿出生前就上了战场，之后回到了加拿大。 克莱普顿由他的祖母罗斯和她的第二个丈夫杰克一起抚养，并相信他们就是他的父母，而他的亲身母亲是他的姐姐（所以他姓克莱普顿）。几年以后，他的母亲和另一个加拿大士兵结婚了，搬到了加拿大，将埃里克留给了他的祖父母。在克莱普顿9岁的时候，他发现了自己身世的秘密，毫无疑问，这是他人生的一个转折点。 克莱普顿长大了，变得安静，害羞，孤独，用他自己的话来说是一个「令人讨厌的孩子」（nasty kid）。 他的瑟比顿的一所中学就读。他的第一份工作是邮递员。在13岁生日的时候，他收到了一份礼物－一把钢弦吉他。他努力地跟着卡带机练习，然而他发现演奏这件乐器是如此困难，以致他几乎放弃。在中学毕业后，他于1962年在金斯顿艺术学院（金斯顿大学的前身）学习了艺术基础课程。一年后，他并没有坚持完成学业，而离开学校。在那个时期，他开始在泰晤士河边的金斯顿区、里士满区等地区进行街头表演。17岁时克莱普顿加入了他的第一支乐队「公鸡乐队」（The Roosters），这是一支英国早期的R&B乐队，他在那里从1963年的1月一直呆到8月。同年10月，他和「凯西·琼斯和工程师乐队」（Casey Jones and the Engineers）一起做了7场表演。
新兵乐队
克莱普顿于1963年加入了「新兵乐队」（The Yardbirds），这是一支受布鲁斯影响的摇滚乐队，他那里一直呆到1965年3月。在芝加哥布鲁斯以及布鲁斯吉他手巴迪·盖伊、弗雷德·金和B.B.金影响下，克莱普顿形成了自己独特的风格，并很快成为英国音乐圈经常谈论的吉他手之一。乐队最初为一些唱片演奏布鲁斯音乐，名气越来越大后，取代了滚石乐队，成为伦敦里士满区的Crawdaddy俱乐部常驻乐队。他们和美国蓝调乐手索尼·博伊·威廉森一起在英格兰巡回演出，并在1963年12月录制了一张唱片，但是该唱片一直延迟到1965年才正式发行。1965年，克莱普顿离开了乐队，他在新兵乐队获得了第一个成功，当时代表作是：「为了你的爱」（For Your Love）。 克莱普顿继续在布鲁斯音乐上探索，但是他对新兵乐队转向流行音乐发展有所不满，部分原因是因为「为了你的爱」是由流行歌曲作者格兰姆·古尔德曼创作的。克莱普顿向乐队推荐吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page ）接替他的位置，但是当时的佩奇不愿意放弃他的独立音乐人的发展前景，因此他推荐了杰夫·贝克（Jeff Beck），后来佩奇也加入了该乐队。当杰夫和佩奇加入乐队后，和克莱普顿的三重奏总是不和谐。因此克莱普顿选择了离开。
翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队
离开新兵乐队后，克莱普顿于1965年4月加入了约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队（John Mayall & the Bluesbreakers）。他在夜总会的火爆演出和影响巨大的唱片《布鲁斯破坏者》（Blues Breakers）使他成为举世闻名的布鲁斯吉他手。
奶油乐队
1966年中期，克莱普顿离开布鲁斯破坏者乐队，他的继任是彼得·格林。之后，他创建了奶油乐队（Cream），该乐队是最早的超级摇滚乐团之一。当时的成员有杰克·布鲁斯（Jack Bruce）和金格·贝克。在建立该乐队之前，克莱普顿在美国还属于无名之辈。他在「为了你的爱」登上美国流行音乐榜前十名之前离开了新兵乐队。在奶油乐队时期，除了继续担任吉他手的角色，他开始向歌手和歌曲作者方向发展，以布鲁斯音乐为主，他的大部分作品的歌词作者是佩特·布朗（Pete Brown）。奶油乐队于1966年7月29日在曼切斯特举行了第一次小规模公演，之后在首次在“温莎爵士和布鲁斯音乐节”正式登台演出。奶油乐队在原来的摇滚上加以变化和革新，他们高水平的现场演出掀起了全场观众的。 1967年初，随着吉米·亨德里克斯的到来，克莱普顿在英国第一吉他手的地位受到了挑战。亨德里克斯参加了奶油乐队1966年10月1日在威斯敏斯特大学举行的一场演出。虽然克莱普顿仍然被认为是英国音乐界最好的吉他手，亨德里克斯的到来对克莱普顿的下一步有很深的影响。克莱普顿和亨德里克斯的友谊一直维持到10年亨德里克斯逝世。 奶油乐队的演出曲目风格多样，不管是流行音乐「我感受自由」（I Feel Free）还是冗长的布鲁斯音乐「满勺」（Spoonful），都有克莱普顿精彩热辣的吉他旋律、布鲁斯优美流畅的低音贝斯和贝克强劲有力的鼓声。 仅仅三年时间，奶油乐队就获得了巨大的成功，销售了1500万张唱片并且在欧洲和美国巡回演出，获得成功。他们革新了摇滚音乐，成为既具备音乐艺术性，又广受听众欢迎乐队之一。他们在美国的热门单曲包括「爱的阳光」（Sunshine Of Your Love）、「白色房间」（White Room）和「十字路口 (歌曲)」（Crossroads）。 尽管奶油乐队在当时广受欢迎，是最成功的几支乐队之一，同时对于克莱普顿的赞誉也达到了一个新的高度，但是乐队维持的时间并不长。布鲁斯和贝克之间持续的加深的矛盾导致乐队的解体。另一个因素是滚石杂志 批评了乐队在美国的音乐会，大大打击了克莱普顿。当时「The Band乐队」发行了一张名为《粉红的音乐》（Music from Big Pink）的唱片，被舆论界认为将摇滚乐带到了新的方向。克莱普顿对他们的音乐大为着迷甚至要求加入他们，可惜被拒绝了。 奶油乐队告别大碟，《再见》（Goodbye），是1968年10月19日在美国洛杉矶举行的现场演唱会的录音，在奶油乐队解散后不行。其主打曲是「徽章」（Badge），由克莱普顿和乔治·哈里森联手创作。哈里森是克莱普顿在新兵乐队期间结识的朋友。 1993年，奶油乐队的成员再度聚首，为纪念他们载入摇滚音乐名人堂而演出。另一次克莱普顿、布鲁斯和贝克三重奏的完美演出是在2005年5月伦敦艾伯特大厅，连演4场，门票销售一空。之后同年10月在纽约麦迪逊广场花园演出3场。2005年5月发行了演唱会现场录音大碟。
盲目诺言乐队
「盲目诺言乐队」（Blind Faith）是克莱普顿成立于1969年的另一支超级摇滚乐团，只维持了很短时间，成员包括金格·贝克，史蒂夫·温伍德和吕克·格雷奇（Ric Grech）。这支乐队一共发行了一张唱片。1969年6月7日在伦敦的海德公园举行了一场露天演唱会，听众达10万人。同年7月在美国举行演出。之后，这支乐队的第一张也是唯一一张唱片《盲目诺言》（Blind Faith）正式发行。这张唱片准备仓促，第二面只收录了两首歌曲，其中一首是长达15分钟的「做你想做的」（Do What You Like）。唱片有两首经典之作：温伍德的「找不到回家的路」（Can't Find My Way Home）和克莱普顿的「贵族的出场」（Presence of the Lord）。乐队成立了一年就解散了，当时克莱普顿已经厌倦了聚光灯，他希望能做一些类似「The Band乐队」的音乐。
德莱尼和邦妮和朋友们乐队
克莱普顿决定转向幕后一段时间，为美国「德莱尼和邦妮和朋友们乐队」（Delaney and Bonnie and Friends）伴奏。1969年末他搬到了纽约，和乐队一起工作到10年初。他与德莱尼·布朗姆莱特（Delaney Bramlett）结为好友，布朗姆莱特鼓励他继续唱歌和写作。 在布朗姆莱特的乐队和其它好友的伴奏下，10年克莱普顿的第一张独唱大碟发行，大碟以他的名字《埃里克·克莱普顿》命名。其中收录了布朗姆莱特的作品「红酒瓶」（Bottle Of Red Wine）和其它克莱普顿精选曲目，如「让它下雨」（Let It Rain）。大碟中的J·J·卡尔（J.J. Cale）创作的歌曲「之后」（After Midnight）还出人意料地登上了美国歌曲排行榜冠军。 这段时期克莱普顿还经常出现在其它艺术家的大碟里作为伴奏，如乔治·哈里森的《万物必将消逝》专辑和约翰博士（Dr John）的《太阳月亮和香草》专辑。
德雷克和多米诺乐队
克莱普顿接管了德莱尼和邦妮乐队的节奏部门，键盘手鲍比·惠特洛克（Bobby Whitlock）、贝司手卡尔·雷德尔和鼓手吉姆·高登（Jim Gordon），组建了一个新的乐队，很快吸引了大群歌迷。起初乐队没有正式命名，只是简单地叫做「埃里克·克莱普顿和朋友们乐队」（Eric Clapton and Friends）。乐队正式名称「德雷克和多米诺乐队」（Derek and the Dominos）的产生只是一个偶然。乐队成员惠特洛克解释是由于乐队前成员托尼·艾什顿（Tony Ashton）误读了临时名称「埃里克和多米诺」（Eric and the Dynamos）而来。而在克莱普顿的传记中有另外一个解释：艾什顿建议将乐队为「德尔和多米诺乐队」（Del and the Dominos），德尔是克莱普顿的昵称。德尔和埃里克组合在一起，就成了最后的名字「德雷克和多米诺乐队」。 克莱普顿和乔治·哈里森关系密切，因而结识了哈里森的妻子贝蒂·伯伊德。克莱普顿一下子就爱上了她然而遭到拒绝。之后，克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《莱拉和其他情歌》（Layla and Other Assorted Love Songs），其中歌曲「莱拉」（Layla）登上了排行榜冠军。歌曲来源于12世纪阿塞拜疆诗人尼扎米·甘伽维（Nizami Ganji）的巨作《莱拉和摩君》（《Layla and Majnun》），讲诉一个年轻男子爱上一个美丽的女子，他由于不能娶到她而几乎疯狂。克莱普顿被这个故事深深感动，他觉得自己和贝蒂就是故事里的莱拉和摩君。 这张精彩的唱片是乐队在迈阿密的一个音乐工作室和大西洋唱片制作人汤姆·唐德（Tom Dowd）一起录制的，现在被认为是克莱普顿的巅峰之作。「莱拉」一共录制了两次，第一次录制的是吉他伴奏部分，几个月后，第二次录制的是鼓手吉姆·高登的编曲并弹奏的哀伤的钢琴部分。 「莱拉」录制期间，唐德邀请克莱普顿参加「奥曼兄弟乐队」（The Allman Brothers Band）在迈阿密举行的室外音乐会。演唱会结束后，克莱普顿在后台认识了杜恩·奥曼（Duane Allman），两位吉他手以前就相互慕名以久，认识后更是相见恨晚。两人一起弹奏了整整一夜，成为密友。克莱普顿马上邀请奥曼加入多米诺乐队，成为第五位成员。 在克莱普顿和奥曼认识之前多米诺乐队已经录制了3首歌曲：分别是「我望向远方」（I Looked Away）、「Bell Bottom Blues」和「继续成长」（Keep On Growing）。奥曼从第四首歌曲「没有人知道什么时候你会失败」（Nobody Knows You When You're Down And Out）开始加入唱片的录制，他弹奏的滑棒吉他（slide-guitar）热烈奔放，技巧高超。这张唱片有浓重的布鲁斯风格，双吉他伴奏完美无瑕。批评家后来发现，在双吉他的乐队里，克莱普顿演奏得最好，他和奥曼的合作就是一个经典的例子。 在乐队短暂的生涯中，灾难不断。在那段时期，克莱普顿得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。8天后乐队录制了快速版「小翅膀」（Little Wing）来纪念亨德里克斯。一年后，在乐队第一场美国演唱会前夕，杜恩·奥曼葬身于一场摩托。失去了成员的乐队完成了美国演唱会。更糟的是，「莱拉」刚开始发行很不成功，市场反应冷淡。 在他们着手准备第二张唱片的时候，乐队内部出现矛盾，在伦敦解散了。雷德尔继续作他的贝斯手直到19年夏天（雷德尔于1980年5月逝世，死于酒精和品）。克莱普顿和惠特洛克的矛盾很深，直到2003年两人才再度携手同台演出。 乐队的另一个悲剧是关于鼓手吉姆·高登 。数年以后，高登可能患上了精神分裂症，不过没有最后确诊。他用一把榔头杀死了他的母亲，被判处14年监禁。几年后，高登被送到一个医疗中心，直到今天。
摆脱毒品
在他成功的同时，克莱普顿的个人生活在11年底是一团糟。在追求贝蒂没有结果的情况下，他将注意力转到录制唱片，并回到家乡萨里郡表演来远离社会。在那里他接受了系统的***治疗，其间只在11年8月参加了孟加拉慈善音乐会。13年1月，谁人乐队的佩特·汤森德（Pete Townshend）在伦敦彩虹剧院为克莱普顿组织了一场回归音乐会，庆祝他成功摆脱毒瘾。 10年代中期，克莱普顿和贝蒂生活在了一起（直到19年他们才正式结婚）。克莱普顿组织了一支新的乐队，汇集老友雷德尔，吉他手乔治·特里（George Terry）、鼓手杰米·奥达克（Jamie Oldaker）、歌手伊冯娜·埃利曼（Yvonne Elliman）和马斯·莱维 （Marcy Levy）。这支乐队于14年录制了专辑《461海洋林荫大道》（461 Ocean Boulevard），唱片主要是一些简洁的歌曲，主打曲目「我射杀警长」（I Shot The Sheriff）登上了排行榜首，使雷鬼乐和巴布·马利的音乐扩大了听众群。乐队在全球巡回演唱，很快于15年发行了现场录音大碟《E.C.曾经在这里》（E.C. Was Here）。 16年11月26日，克莱普顿参加了「The Band」乐队的告别演唱会。这是他自奶油乐队的告别演唱会后8年来第二次参加告别演唱会。 克莱普顿零星地录制唱片并经常参加演出，这段时期他主要的作品包括和鲍勃·迪伦一起录制的合集《没有理由哭泣》（No Reason to Cry）和专辑《Slowhand》，主打歌「美妙的夜晚」（Wonderful Tonight）是他为贝蒂创作的另一首歌。另一首歌曲「可卡因」（Cocaine）成为摇滚乐的杰作。
编辑本段争议
16年，克莱普顿是种族主义的争议和谴责对象。事情起源于他在伯明翰市的一场演唱会表示反对增加移民。同时，他还宣称支持有争议的政治家伊诺克·鲍威尔。大卫·鲍伊和其它音乐人也发表了类似言论。这些言论引发了英国的摇滚反对种族主义运动（Rock Against Racism）。 在2004年接收一家杂志的访时，克莱普顿说到： 「我绝对不是种族主义者…这没有任何意义。」 there's no way I could be a racist... it just wouldn't make any sense. 他认为政治观点和音乐没有任何关联，他很喜欢黑人音乐。他把当时的言论认为是自己酗酒的产物。 1980年代后期，克莱普顿的乐队里增加了四名黑人乐手：贝斯手内森·伊斯特（Nathan East）、键盘手格雷格·菲利格内斯（Greg Phillinganes）、鼓手史蒂夫·费诺内（Steve Ferrone）和伴唱卡蒂·基森（Katie Kissoon）。之前他也和很多黑人乐手合作过，如巴迪·盖伊等。这是第一次他的乐队的正式成员不是全部白色人种。支持他不是种族主义的人还指出他曾经和加勒比黑人超级奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）约会，并在加勒比海的安提瓜岛居住了很多年。
编辑本段归来
有听德国战车乐队的歌么？怎么样
manson
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关于marilyn manson(玛丽莲-曼森)
manson群qq号7803969
介绍
Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。（1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson）乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级王），又如键盘手Madonna Wayne Gacy ,亦是由Madonna （麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天使。 Manson原名Brian Warner,成长于典行的 美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令Manson眼中不再有神， 看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。打从过往推出的3张大碟《Potra it Of American Family》，《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》开始，他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性别概念，但由于太过招摇，被唱片店拒绝出售。讽刺的是，大碟一经推出，即登美国大碟榜榜首，销量数字更是 可观。Marilyn Manson虽是降世邪魔，可歌迷们仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传，很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐 迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana！
队中灵魂人物marilyn manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天
使。 manson原名brian warner,成长于典行的 美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆
杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令manson眼中不再有神，看见
的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反
基督。marilyn manson正循galm rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在
寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐迷心目中的地位之高
绝不亚于当年的nirvana！
marilyn manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。
这个来自美国中西部的歌手原名brian warner，在俄亥俄州的canton度过孩提时代。他从小
不和父母同住，向往着有朝一日成为象ozzy osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗
里达，在当地的tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名manson，遇到了吉他手scot
t mitchell(真名为scott putesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象
的看法极其相似。根据manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而
来的名字的启发，他给scott起名daisy berkowitz，分别来源于公爵daisy的爵士乐组合和
杀手did berkowitz。在贝司手gidget gein和键盘手madonna wayne-gracy加入之后，名为marilyn manson & the spooky kids的乐队正式成立。
在舆论中，一直把marilyn manson称为是由摇滚界故意创造出来，用于试探主流社会对
偏激言行的承受程度。manson甚至在当年9月的mtv音乐电视奖颁奖演出中，在演唱 'the be
autiful people'前除了胡言乱语外，还作出了不雅的出格行为。可11月乐队还是顺利地推
出了一张5首歌的ep唱片《remix & repent》。该年10月，marilyn manson在加利福尼亚州观光山举行的年度bridge school慈善演唱会上，与smashing pumpkins的灵魂人物billy corgan建立了稳固的关系。11月他们参加了smashing pumpkins在佛罗里达的演出，billy 也协助该乐队指正了下张专辑的音乐走向。
在1998年，marilyn manson投入到第3张专辑的制作中，然而在唱片几近完成之际又发
生了意外。吉他手zim zum寻求独立发展而退出乐队。绰号john 5的john lowery加盟组合。
新专辑中的音乐先在8月上映的**《dead man on campus》(校园中的死人) 中初露锋芒。6周后，这张名为《mechanical animals》(机械动物)的新专辑上市。虽然许多连锁店由于其极具煽动性的造型封面而拒绝销售，但这支倔强的乐队依然痴迷地追随着华丽摇滚的风格，以其毫不掩饰与毫无顾忌的行为洒脱地生存着。
marilyn manson的崛起是美国社会特有的现象，是商业与民主结合的怪胎、青年文化的
行为极端。
曼森就是一个黑暗中的舞蹈者. 有着那些自以为是乐坛奇才所不能理解的哥特，死亡，金属，黑暗，抑郁，变态，疯狂，扭曲，发泄……像从死亡线上爬来，声嘶力竭的控诉着人类的一切黑暗与罪恶！ 那些心地善良，却又活的很颓废的人们，你们很累吧！ 那是因为你们仁慈的心不忍伤害别人！ 来！ 让我们一起跟随曼森去寻找另一块极乐净土，那里没有忧愁，悲哀，伤心，难过。因为那里的一切的一切都以达到极限…… 喜欢曼森那冰冷如手术刀的声音,象要把一切划开看见血粼粼 的一面!
他是我心目中的魔鬼，他的音乐中隐藏这撒旦魔鬼。哥特，死亡，金属，黑暗，抑郁，变态，疯狂，扭曲，发泄，对社会的烦感。当今社会由如一根缰绳束缚这我们，而曼森的歌包括他本人就象把这个束缚我们的缰绳打开的神，解救我们这些被无形的缰绳束缚的人们，我喜欢他那赋有魔鬼般的面孔和极度扭曲的内心，包括他那而迷人的身材哦还有最重要的就他那赋有让所有女人迷倒的。在他的歌声中人们可以感到在他的世界里没有忧愁，悲哀，伤心，难过。我们是一群没有后花园的灵魂，而他那没有束缚的内心世界就是我们的天堂。他是世界上唯一比贞子更可怕的人，他渴望死在舞台上就象我渴望死在他的歌声中。
以下摘自摇滚帝国斑竹semidope原创，发布于摇滚帝国论坛：.rockempire.net/bbs
请允许我提醒你这样一个事实 marilian manson的出现从其本质上说是一个奇迹,至少他会让之前的人回过头来吓一跳:原来视觉是可以这么玩的. 在咱们这坛子恐怕没几个人看manson不顺眼, 不过他刚出现的几年,的确吓倒了一披人. 那群憎恨他的人如今变成了他的忠实支持者. 惟恐哪天manson弃恶从善. 那可真是摇滚和流行历史上最大的悲哀了.
无论把他定位到歌特还是死亡还是金属 我都觉得不是那么回事儿. 咱目前简称manson为"艺术工作者"吧, 因为瞥开他的造型不谈, 其实他的音乐远不及一些迷幻摇滚来的深刻, 甚至有些流行. 但是他在造型上所作出的贡献,是非常突出的, 就好象现在红透半边天的活结, 当初可是在manson的细心调教下组成的. 说他是魔鬼, 我更愿意把欣赏魔鬼当作一种享受
千万不要以为在演义界扮酷是件很容易的事, 扮的不好就落的和谢庭疯的下场似的. 你要拌酷就得掂掂自己的分量, 你有那个水平吗? 就我看来manson绝对是这方面的高手.前几天在黑暗摇滚的坛子上看到他一张早期的照片, 更让我想到很确切的形容词来表达:"张的难看不是你的错 错就错在用难看来吓人"把一张原本不丑的脸画的人神公愤,然后用来吓人, 那真是罪过啊罪过. 不过好就好在呢, 此人一不做而不休, 要吓人呢,就干脆把你吓到魂灵出巧, 不象日本视觉系. 简单的说, 日本视觉系是把男人完全扮成女人. manson则是把男人扮成半人半妖. 半男半女, 再加之他在mv里所用大量歌特的装饰, 死亡中透出唯美.
传说中的"一番风顺"从来没有在manson身上出现过, 他早期的几张专集其实并不成功, 不甘寂寞的他在经历得不到预期的注意后变的更加偾世嫉俗, 然而内心还是深深渴望找到合适的方式来引人注目, 一句"人们永远会将看到丑恶的东西铭记在心"点醒了梦中人, mason从此装好眼, 设计出死尸般的双性人形象, 并不惜在自己的作品中公然挑衅上帝, 因此,他变成了antichrist supper star!!!!
私底下的manson其实是个非常敬业的音乐者. 对于这点也许会让很多人产生疑惑, 这和他的外表, 和他的爱好毫无关系, 只是一个态度问题. 尽管cult, did bowie是同性恋, 但他们仍然是音乐人, 他们选择怎样的生活, 完全取决于自己, 我们无权干涉，他们也不会因为我们的干涉而改变什么。不管你觉得他哗众取宠也好, 觉得他歌艺平平也好, 至少他是个有想法的人. 无论在舞台上也好, 在现实生活中也好. 你可以说他是个疯子, 可他只为工作疯狂而已
我看过很多他现场的video, 我敢保证, 他在舞台上的创作力是惊人的, 在看过他所有在mv里的表演后, 总结了一下几点: 1. 自虐: 比如把自己浑身涂黑, 很脏的那种柏油, 然后赤裸着骑在一头猪上; 拿起恶心的虫子,如蛆啊飞蛾之列的, 一点点往嘴里送. 2. 病态: 把自己绑在由电视机组成的十字架上,然后大声呻吟; 或者把自己的手手脚脚锯下来, 用一种无辜的笑容看着距下来的残肢还在活动 3. 雌雄同体: 比如用真的硅胶把自己胸部添充 然后全裸出镜; 在舞台上肆无忌惮的穿着女人的衣服, 而且是很华丽很扎眼那种, 卖弄风姿. 4.神经质, 你光看mv是体会不到他的疯狂的, 最多是在他吼叫的部分, 不过相信看过manson现场的朋友一定可以体会到这点. 他从来不觉得舞台是用来唱歌的, 你给他多大的舞台, 他就能把那多大的舞台给吃了. 而且坚决执行"三光政策" 既" 该砸 该脱 该烧" 这就是manson现场最大的危险性. 所以受不了的人一定不要看. 他能把一个活生生的人弄出心脏病来. 比如他曾经在舞台上上演的一幕 成为了哥伦比亚校园枪击的罪魁祸首, 只不过阵亡人从manson换成了学校里无辜的学生.
最后. 奉劝各位不要抱着异样的眼光看他, 如果你觉得生活百无聊赖, 大可把他当作调味品. 过分的膜拜和嗤之以鼻都是对他的不敬. 在我眼里. 他能做出有自己思想的东西，保持独特并能让大部分人接受, 这是他的最大的成功. 暂且不谈他的舞台如何如何华丽, 他在演唱上也有两把刷子, 并且懂得在歌词里反映自己的看法, 他不是什么nine inch neils第二或者kiss翻版,他就是marilian manson, 这就够了. 不管是怎样的艺术, 有时候你又何必太认真呢?!
档案
艺名：Marilyn Manson 玛丽莲 曼森
原名：Brian Warner 布赖恩 华纳
生日：1969.1.5
出生地：美国 俄亥俄 坎顿
身高：6'(183cm)
职业：音乐人
曾就读的学校：Heritage Christian School; Journalism school
业余爱好：收集饭盒
父母：Hugh and Barbara Warner
祖父母：Jack and Beatrice Warner
亲属： Rose McGowan
地址：83 Riverside Dr.New York NY 10024
Manson乐队成员介绍：
John 5
生日：19?.7.31
位置：主音吉他
入队：1998
Ginger Fish
生日：1966.9.28
位置：鼓手
入队：1995
Madonna Wayne Gacy
生日：1964.6
位置：键盘
入队：1989
Tim Skold
生日：1966.12.14
位置：低音吉他
入队：2002
音乐下载
the 1st album：portrait of an american family(1994)
lunchbox
://my.netian/~glendale/lunchbox.mp3
the 2nd album：smell like children(1995)
sweet dreams
://unix.utb.edu/~952565/christopher/marilynmanson-sweetd reams.mp3
the 3rd album：antichrist superstar(1996)
beautiful people
://home.eznet.net/~deck/fe/marilyn%20manson_beautiful%20 people.mp3
the 4th album：mechanical animals
1.great big white world
2.rock is dead
3.the dope show
://.low69/mp3/marilyn/track03.mp3
://.low69/mp3/marilyn/track06.mp3
://.low69/mp3/marilyn/track07.mp3
the 5th album：last tour on earth
1.the reflecting god
2.great big white world
3.get your gun
4.sweet dreams(hell outro)
5.rock is dead
6.the dope show
7.lunchbox
8.antichrist superstar
9.the beautiful people
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the 6th album：holy wood(2000)
fight song
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the 7th album：the golden age of grotesque(2003)
碟评：
2003年，全新专辑《the golden age of grotesque》（《奇异事物得黄金年代》）发片，其创作概念的灵感得于30年代好莱坞，由marilyn manson与tim skold制作、ben grosse混音。其中《mobscene》夺得英国摇滚单曲榜上上好成绩；《this is the new sh*t》在《rock is dead》作为《骇客帝国》第一部主题曲之后，再次晋身《骇客任务：重装上阵》的**主题曲。
1.tained love
manson最出色的歌之一，这个mv由manson亲自导演。
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2a white
模仿肯尼迪被杀的mv，相当有创意。
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3.i don't like the drugs(but the drugs like me)
光看歌曲名字就知道很有意思了，有其模仿基督的出现
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4.the dope show
manson玩无性别，个人认为创意极限。
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5.the nobodies
比较怪异的一部mv.
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6.disposable s
不知道是对无所事事的青年人的讽刺还是鼓励。
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Rammstein,战车乐队。1993年在德国的东柏林，几个厌倦枯燥生活的年轻人走到了一起，于是一个在当时并不太惹人喜爱的乐队诞生了。他们的音乐充满力度,是典型的重金属+工业节奏+电子的摇滚风格,加上夸张变态的舞台表演，这种风格被乐评家称为（Shock Rock）休克摇滚。他们无疑是这种音乐风格最具代表的乐队。他们在歌曲的节奏方面，多数用的是很流行的舞曲节奏——就是简单的4/4拍，同拍加上样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。他们所用的背景样，大多是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。唱腔方面更是一听就有德国佬的感觉，低沉的男音，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是用中音的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制，这时候音乐的节奏就感觉真象他们的名字——战车一样，层层推进，密不透风。
现有两专辑：
Rammstein
Kein Engel
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